Projet d’art textile – Recherche et création

Le projet d’art textile, fondé sur la recherche et la création, a débuté par de petits échantillons expérimentaux de fil (45×45 cm), à travers lesquels j’ai exploré le potentiel de la couleur appliquée à la texture.Au fil du temps, ces prototypes se sont transformés en une recherche plus approfondie qui associe analyse chromatique et savoir-faire textile, en étudiant comment les combinaisons de couleurs définies sur papier peuvent être traduites en tissages, fils et surfaces grâce aux techniques de tissage et de tufting.

Le travail a inclus la sélection de fils précieux — laine mérinos, cachemire et soie — ainsi que l’expérimentation sur différentes variations de surface, afin d’évaluer l’impact visuel et tactile des couleurs dans leur concrétisation matérielle. La recherche sur les fils et la couleur est toujours en cours; une première synthèse sera présentée avec Zones d’ambiguïté à la XV Biennale de Florence (octobre 2025). Cette œuvre condense des années d’expérimentation et consolide le dialogue entre arts visuels, techniques artisanales et inclusion perceptive, notamment à travers l’intégration de la Color Vision Deficiency (CVD).

Cette section réunit des travaux développés à partir du dessin à la main. La caractérisation des personnages est étudiée sur papier à travers des storyboards, qui permettent de définir expressions, postures et dynamiques narratives. La plupart des illustrations ne comportent pas de texte. : la communication se fait entièrement par l’image. Le processus commence par le dessin à la main au crayon et à l’encre de Chine sur papier, enrichi de croquis inspirateurs réalisés à l’aquarelle et aux marqueurs Pantone, pour ensuite passer au numérique, où les œuvres sont finalisées et affinées tout en préservant la force et la gestualité du trait manuel.

Dans cette section, initiée dans les années 1990, la couleur devient geste, structure et mémoire. Les œuvres, influencées par les lumières de l’Italie, le rythme urbain de Montréal et les paysages que j’ai traversés, naissent d’études sur papier et d’explorations chromatiques qui dialoguent avec les surfaces.
J’utilise l’aquarelle, l’encre, l’huile, l’acrylique et des pigments naturels (curcuma, café, safran), combinés à divers matériaux pour interroger la perception de la couleur à travers textures, transparences et stratifications.
Les supports — papier, toile, plâtre et matériaux mixtes — permettent à la couleur d’exprimer sa double nature, sensorielle et structurelle, dans un langage qui reflète l’influence des lieux et des expériences vécues.