{"id":1404,"date":"2025-11-03T22:22:17","date_gmt":"2025-11-03T22:22:17","guid":{"rendered":"https:\/\/fifiillustra.com\/?p=1404"},"modified":"2025-11-04T13:41:02","modified_gmt":"2025-11-04T13:41:02","slug":"collaboration-inspirante-francesca-fiaschi-03-11-2026-filati-t-talk","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fifiillustra.com\/fr\/collaboration-inspirante-francesca-fiaschi-03-11-2026-filati-t-talk\/","title":{"rendered":"Collaboration inspirante : Francesca Fiaschi \/03.11.2026\/Filati-T Talk"},"content":{"rendered":"

L\u2019artiste visuelle et architecte-urbaniste Francesca Fiaschi<\/strong> a utilis\u00e9 les fils Harmony<\/strong> et Feeling<\/strong> de Tollegno 1900<\/strong> pour son \u0153uvre Zones d\u2019ambigu\u00eft\u00e9 \u2013 Couleur et perception alt\u00e9r\u00e9e \u00e0 travers papier et textile<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la XV\u1d49 Florence Biennale<\/strong>.
Deux des fils embl\u00e9matiques de Tollegno 1900 \u2013 Harmony et Feeling \u2013 ont ainsi particip\u00e9 \u00e0 la Biennale (18 \u2013 26 octobre) gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019\u0153uvre r\u00e9alis\u00e9e par Francesca Fiaschi, artiste visuelle et architecte-urbaniste au parcours acad\u00e9mique et professionnel solide.<\/p>\n

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Francesca, quelles sont les principales \u00e9tapes de ton parcours de formation et de cr\u00e9ation qui t\u2019ont men\u00e9e \u00e0 concevoir une \u0153uvre pour la Biennale de Florence ?<\/strong>
Mon parcours r\u00e9unit la formation architecturale et artistique acquise en Italie, et des exp\u00e9riences de travail et de recherche en Afrique, en Asie et en Am\u00e9rique du Nord. L\u2019influence de ces contextes se refl\u00e8te dans mon travail, o\u00f9 les couleurs locales et les paysages naturels et urbains se transforment en trames et en formes abstraites. Je me laisse guider par la couleur : qu\u2019elle soit multiple ou r\u00e9duite \u00e0 des contrastes binaires, elle demeure le c\u0153ur de ma pratique. De l\u00e0 naissent les formes, les textures et le choix des mat\u00e9riaux \u2014 papier, bois, pl\u00e2tre, toile et fils \u2014 ainsi que des pigments allant de l\u2019huile \u00e0 l\u2019aquarelle, de l\u2019encre aux couleurs num\u00e9riques, jusqu\u2019aux teintes naturelles obtenues \u00e0 partir d\u2019\u00e9pices comme le caf\u00e9, le curcuma, le paprika ou le safran.<\/p>\n

Le voyage fait donc partie int\u00e9grante de ton parcours\u2026<\/strong>
Exactement. En 2014, je me suis install\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al, o\u00f9 j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler comme illustratrice avant de m\u2019initier aux techniques d\u2019impression et de s\u00e9rigraphie. Ces exp\u00e9riences m\u2019ont ouverte \u00e0 une pratique plus large, capable d\u2019entrelacer arts visuels, artisanat et design. Ma formation en architecture et mon doctorat en urbanisme au Canada m\u2019ont appris \u00e0 aborder la complexit\u00e9 avec m\u00e9thode et \u00e0 la traduire en solutions concr\u00e8tes. Cet approche structure aussi ma d\u00e9marche artistique : l\u2019analyse chromatique guide le choix des mat\u00e9riaux et le dialogue avec les artisans, tout en laissant place \u00e0 l\u2019intuition, qui donne force et singularit\u00e9 \u00e0 chaque \u0153uvre.<\/p>\n

Une autre \u00e9tape de ton \u00e9volution est repr\u00e9sent\u00e9e par ta recherche sur la CVD \u2013 Color Vision Deficiency.<\/strong>
Oui, surtout ces derni\u00e8res ann\u00e9es, je me suis concentr\u00e9e sur la d\u00e9ficience de la vision des couleurs (CVD)<\/strong> afin de cr\u00e9er des \u0153uvres perceptibles m\u00eame en cas de vision alt\u00e9r\u00e9e. Aujourd\u2019hui, ma recherche sur la composition chromatique implique l\u2019artisanat textile, avec des mat\u00e9riaux tels que le cachemire, la soie, la laine, le coton et l\u2019acrylique, pour pousser la couleur au-del\u00e0 de la surface, vers une exp\u00e9rience \u00e0 la fois visuelle et tactile.<\/p>\n

Ce \u201cvoyage\u201d de croissance comprend aussi ta participation \u00e0 la Biennale de Florence, fin octobre. Quel est le titre du projet que tu y as pr\u00e9sent\u00e9 ?<\/strong>
Le projet s\u2019intitule Zones d\u2019ambigu\u00eft\u00e9 \u2013 Couleur et perception alt\u00e9r\u00e9e \u00e0 travers papier et textile<\/em> (2025). C\u2019est une \u0153uvre de fiber art<\/strong> n\u00e9e d\u2019\u00e9tudes chromatiques sur papier japonais et d\u00e9velopp\u00e9e dans le textile par la technique du tufting \u00e0 l\u2019aiguille<\/strong> sur toile de coton 100 %, utilisant de la laine m\u00e9rinos extrafine, du cachemire et de la soie \u2014 des fils italiens de Tollegno 1900.<\/p>\n

Qu\u2019est-ce qui t\u2019a inspir\u00e9e dans sa r\u00e9alisation ?<\/strong>
Zones d\u2019ambigu\u00eft\u00e9<\/em> explore la mani\u00e8re dont une m\u00eame couleur, appliqu\u00e9e sur des mat\u00e9riaux diff\u00e9rents, peut transformer la perception et modifier notre lecture des formes. La composition met en dialogue papier japonais et textile : par les variations de densit\u00e9, de trame et de relief en m\u00e9rinos extrafine, cachemire et soie, la couleur devient mati\u00e8re, r\u00e9v\u00e9lant des sensations visuelles et tactiles vari\u00e9es. L\u2019usage du noir absolu, qui efface les textures, cr\u00e9e des zones o\u00f9 la perception devient incertaine ou dispara\u00eet totalement.
L\u2019\u0153uvre int\u00e8gre d\u00e8s l\u2019origine la vision protanopique<\/strong> (d\u00e9ficit rouge-vert). Les c\u00f4nes optiques sont transpos\u00e9s pour reproduire les teintes per\u00e7ues par les personnes atteintes de cette condition, offrant une lecture alternative des formes et g\u00e9n\u00e9rant cette ambigu\u00eft\u00e9 qui donne son titre \u00e0 l\u2019\u0153uvre. Un QR code<\/strong> accompagne la pi\u00e8ce et ouvre l\u2019acc\u00e8s \u00e0 un espace virtuel o\u00f9 l\u2019ensemble de la surface peut \u00eatre explor\u00e9 en version protanopique \u2014 une exp\u00e9rience immersive confrontant perception r\u00e9elle et perception alt\u00e9r\u00e9e.<\/p>\n

Comment expliquerais-tu ton \u0153uvre \u00e0 un visiteur de la Biennale ?<\/strong>
C\u2019est une \u0153uvre textile qui interroge la perception de la couleur. \u00c0 premi\u00e8re vue, elle semble un dialogue entre formes g\u00e9om\u00e9triques et mat\u00e9riaux pr\u00e9cieux, mais elle r\u00e9v\u00e8le que ce que nous percevons d\u2019une mani\u00e8re peut \u00eatre \u201clu\u201d autrement par d\u2019autres. Certaines zones int\u00e8grent la vision daltonienne, montrant comment une m\u00eame couleur peut changer de signification selon le regard. Le QR code permet d\u2019acc\u00e9der \u00e0 un espace virtuel o\u00f9 la composition enti\u00e8re est visible \u00e0 travers des yeux protanopiques. Il ne s\u2019agit pas d\u2019uniformiser les perceptions, mais de prendre conscience des diff\u00e9rences et d\u2019apprendre \u00e0 les inclure.<\/p>\n

Parmi les fils utilis\u00e9s, tu as choisi deux produits embl\u00e9matiques de Tollegno 1900. Comment es-tu entr\u00e9e en contact avec la marque ?<\/strong>
Gr\u00e2ce \u00e0 une recherche cibl\u00e9e sur les fils italiens d\u2019excellence. En tant que chercheuse, j\u2019ai rapidement reconnu que Tollegno 1900 incarne exactement cela : une cha\u00eene de production alliant innovation et tradition, id\u00e9ale pour transformer la couleur en mati\u00e8re.<\/p>\n

Quel fil de Tollegno 1900 as-tu choisi et pourquoi ?<\/strong>
J\u2019ai principalement opt\u00e9 pour Harmony<\/strong>, 100 % laine m\u00e9rinos extrafine. Sa r\u00e9gularit\u00e9 et sa compacit\u00e9 m\u2019ont permis de contr\u00f4ler avec pr\u00e9cision la densit\u00e9, la trame et la hauteur du velours pendant le tufting, garantissant stabilit\u00e9 et uniformit\u00e9 chromatique. Ce choix a aussi \u00e9t\u00e9 guid\u00e9 par la large gamme de couleurs propos\u00e9e dans le nuancier Tollegno 1900, qui m\u2019a permis d\u2019obtenir les variations souhait\u00e9es sans interventions suppl\u00e9mentaires.<\/p>\n

Tu as toutefois utilis\u00e9 un second fil\u2026<\/strong>
Oui, j\u2019ai \u00e9galement int\u00e9gr\u00e9 Feeling<\/strong>, un m\u00e9lange de 70 % m\u00e9rinos extrafine, 20 % soie et 10 % cachemire. Chaque fibre joue un r\u00f4le pr\u00e9cis : la laine m\u00e9rinos apporte compacit\u00e9 et r\u00e9gularit\u00e9 structurelle, la soie offre luminosit\u00e9 et intensit\u00e9 chromatique, tandis que le cachemire ajoute douceur et finesse tactile. L\u2019association des trois mati\u00e8res donne un fil \u00e9quilibr\u00e9, capable d\u2019exalter \u00e0 la fois la richesse sensorielle et l\u2019\u00e9clat des contrastes chromatiques.
L\u2019usage combin\u00e9 des deux fils a permis d\u2019atteindre un \u00e9quilibre entre ma\u00eetrise technique, profondeur chromatique et qualit\u00e9 sensorielle, transformant la couleur en mati\u00e8re vivante \u2014 selon l\u2019intention initiale \u2014 gr\u00e2ce au savoir-faire et \u00e0 la qualit\u00e9 des fils Tollegno 1900.<\/p>\n

Quelles caract\u00e9ristiques du fil se sont r\u00e9v\u00e9l\u00e9es les plus fonctionnelles pour ton projet ?<\/strong>
Les \u00e9l\u00e9ments d\u00e9cisifs ont \u00e9t\u00e9 la compacit\u00e9, la r\u00e9gularit\u00e9 et le rendement chromatique uniforme de la laine m\u00e9rinos extrafine d\u2019Harmony, qui m\u2019ont permis de travailler avec une pr\u00e9cision millim\u00e9trique sur la densit\u00e9, la trame et la hauteur du velours \u2014 des aspects essentiels pour traduire les variations chromatiques en variations mat\u00e9rielles sans perdre la lisibilit\u00e9 du dessin.
Dans le cas de Feeling, la combinaison avec soie et cachemire a apport\u00e9 douceur et brillance, permettant au textile de restituer non seulement la couleur, mais aussi une qualit\u00e9 sensorielle plus riche. La lumi\u00e8re r\u00e9agit diff\u00e9remment sur les fibres, renfor\u00e7ant ainsi les contrastes et les nuances que je souhaitais obtenir. Ensemble, ces propri\u00e9t\u00e9s ont rendu possible un \u00e9quilibre entre rigueur technique et perception, faisant du fil un v\u00e9ritable outil d\u2019expression.<\/p>\n

Travailles-tu d\u00e9j\u00e0 sur d\u2019autres projets ?<\/strong>
Oui, je travaille d\u00e9j\u00e0 sur de nouvelles recherches. J\u2019approfondis actuellement l\u2019analyse chromatique sur diff\u00e9rents supports en utilisant le fil comme m\u00e9dium principal. Chaque fil poss\u00e8de sa propre texture et en g\u00e9n\u00e8re de nouvelles au cours du tissage : j\u2019observe comment la couleur se transforme selon ces variations mat\u00e9rielles et comment cela influence la perception. J\u2019\u00e9tudie \u00e9galement de nouvelles gammes chromatiques adapt\u00e9es aux conditions de vision alt\u00e9r\u00e9e.
Nous verrons bient\u00f4t o\u00f9 cette recherche me m\u00e8nera, mais Tollegno 1900<\/strong> restera certainement pr\u00e9sent dans mes projets futurs \u2014 et je ne peux que les remercier pour la qualit\u00e9 de leurs fils et leur contribution \u00e0 ce travail.<\/p>\n

VALUABLE COLLABORATIONS: FRANCESCA FIASCHI<\/a><\/p><\/blockquote>\n