![\"\"](\"https:\/\/fifiillustra.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/IMG_4770-1.jpg\" "\\"IMG_4770\\"")
<\/a><\/p>\nFrancesca, quali sono le tappe principali del tuo percorso formativo e creativo che ti hanno portata a realizzare un\u2019opera per la Biennale di Firenze?<\/b><\/b><\/p>\n
Il mio percorso unisce la formazione architettonica e artistica in Italia a esperienze di lavoro e ricerca in Africa, Asia e Nord America<\/b>. L\u2019influenza di questi contesti si riflette nella mia produzione, dove i colori locali e i paesaggi naturali e urbani si trasformano in trame e forme astratte<\/b>. Mi lascio guidare dal colore: che sia molteplice o ridotto a contrasti binari, \u00e8 sempre il cuore del mio lavoro. Da l\u00ec nascono le forme, le texture e la scelta dei materiali \u2014 carta, legno, intonaco, tela e filati \u2014 cos\u00ec come dei pigmenti, che spaziano dall\u2019olio all\u2019acquerello, dall\u2019inchiostro ai colori digitali, fino a quelli naturali ricavati da spezie come caff\u00e8, curcuma, paprika e zafferano.<\/p>\n
Quindi il viaggio \u00e8 una parte essenziale del tuo percorso\u2026<\/b><\/b><\/p>\n
Esattamente. Nel 2014<\/b> mi sono trasferita a Montr\u00e9al<\/b>, dove ho iniziato a lavorare come illustratrice, per poi avvicinarmi alle tecniche di stampa e serigrafia. Queste esperienze mi hanno aperto la strada verso una pratica pi\u00f9 ampia, capace di intrecciare arti visive, artigianato e design<\/b>. La mia formazione in architettura e il dottorato in urbanistica in Canada<\/b> mi hanno insegnato ad affrontare la complessit\u00e0 con metodo e a tradurla in soluzioni concrete. Questo approccio entra anche nel mio lavoro artistico: l\u2019analisi cromatica guida la scelta dei materiali e il dialogo con gli artigiani, ma all\u2019interno di questa struttura razionale trova spazio l\u2019intuizione, che d\u00e0 forza e unicit\u00e0 a ogni opera.<\/p>\n
Un ulteriore passo nella tua evoluzione \u00e8 rappresentato dalla ricerca sulla CVD \u2013 Color Vision Deficiency.<\/b><\/b><\/p>\n
S\u00ec, soprattutto negli ultimi anni mi sono concentrata sulla Color Vision Deficiency (CVD)<\/b>, per creare opere che possano essere percepite anche in condizioni di visione alterata. Oggi la mia ricerca sulla composizione cromatica coinvolge l\u2019artigianato tessile<\/b>, con materiali come cashmere, seta, lana, cotone e acrilico, spingendo il colore oltre la superficie, verso un\u2019esperienza insieme visiva e tattile<\/b>.<\/p>\n
Questo \u201cviaggio\u201d di crescita include anche la tua partecipazione alla Biennale svoltasi a Firenze a fine ottobre. Qual \u00e8 il titolo del progetto che hai sviluppato?<\/b><\/b><\/p>\n
Il progetto si intitola Zones d\u2019ambigu\u00eft\u00e9 \u2013 Couleur et perception alt\u00e9r\u00e9e \u00e0 travers papier et textile (2025)<\/i>, tradotto in italiano come Zone di Ambiguit\u00e0<\/i>. \u00c8 un\u2019opera di fiber art<\/b> nata da studi cromatici su carta giapponese e sviluppata nel tessile attraverso la tecnica del tufting ad aghi su tela in cotone 100%<\/b>, utilizzando lana merinos extrafine, cashmere e seta<\/b> \u2014 filati italiani di Tollegno 1900<\/b>.<\/p>\n
Cosa ti ha ispirato nella sua realizzazione?<\/b><\/b><\/p>\n
Zones d\u2019ambigu\u00eft\u00e9<\/i> nasce dall\u2019idea di esplorare come lo stesso colore, applicato su materiali diversi, possa trasformare la percezione e modificare il modo in cui leggiamo le forme. La composizione mette in dialogo carta giapponese e tessile: attraverso variazioni di densit\u00e0, intreccio e rilievo in merinos extrafine, cashmere e seta<\/b>, il colore diventa materia, rivelando sensazioni visive e tattili differenti. L\u2019uso del nero assoluto<\/b>, che cancella le texture, introduce zone dove la percezione diventa incerta o scompare del tutto.
\nL\u2019opera integra fin dall\u2019inizio la visione protanopica<\/b> (deficit rosso-verde). I coni ottici sono traslati per riprodurre le tonalit\u00e0 percepite da chi vive questa condizione, offrendo una lettura alternativa delle forme e generando quell\u2019ambiguit\u00e0 che d\u00e0 titolo al lavoro. Un QR code<\/b> accompagna l\u2019opera e apre l\u2019accesso a uno spazio virtuale in cui l\u2019intera superficie pu\u00f2 essere esplorata nella versione protanopica \u2014 un\u2019esperienza immersiva che mette a confronto la percezione reale e quella alterata.<\/p>\n
Come spiegheresti la tua opera a un visitatore della Biennale?<\/b><\/b><\/p>\n
\u00c8 un\u2019opera tessile che lavora sulla percezione del colore<\/b>. A prima vista sembra un dialogo tra forme geometriche e materiali pregiati, ma in realt\u00e0 rivela che ci\u00f2 che noi percepiamo in un modo pu\u00f2 essere \u201cletto\u201d diversamente da altri. Alcune aree integrano la visione daltonica, mostrando come lo stesso colore possa cambiare significato a seconda dello sguardo. Il QR code accompagna l\u2019opera e permette di accedere a uno spazio virtuale dove l\u2019intera composizione pu\u00f2 essere vista con occhi protanopici. Non si tratta di uniformare le percezioni, ma di prendere coscienza delle differenze<\/b> e imparare a includerle<\/b>.<\/p>\n
Tra i filati utilizzati hai scelto due prodotti iconici di Tollegno 1900. Come sei entrata in contatto con il brand?<\/b><\/b><\/p>\n
Attraverso una ricerca mirata sui filati italiani di eccellenza<\/b>. In quanto ricercatrice, mi \u00e8 stato facile riconoscere che Tollegno 1900<\/b> rappresenta tutto ci\u00f2: una filiera che unisce innovazione e tradizione<\/b>, perfetta per trasformare il colore in materia.<\/p>\n
Quale filato di Tollegno 1900 hai scelto per realizzarlo e perch\u00e9?<\/b><\/b><\/p>\n
Ho scelto principalmente Harmony<\/b>, 100% lana merinos extrafine. La sua regolarit\u00e0 e compattezza mi hanno permesso di controllare con precisione densit\u00e0, intreccio e altezza del vello durante il processo di tufting, garantendo stabilit\u00e0 e uniformit\u00e0 cromatica<\/b>. La decisione \u00e8 stata guidata anche dall\u2019ampia gamma di colori disponibile nella cartella Tollegno 1900, che mi ha consentito di ottenere le variazioni desiderate senza interventi aggiuntivi.<\/p>\n
Hai per\u00f2 utilizzato anche un secondo filato\u2026<\/b><\/b><\/p>\n
S\u00ec, ho integrato anche Feeling<\/b>, una miscela di 70% merino extrafine, 20% seta e 10% cashmere<\/b>. Ogni fibra svolge un ruolo specifico: la lana merino assicura compattezza e regolarit\u00e0 strutturale, la seta conferisce luminosit\u00e0 e intensit\u00e0 cromatica, mentre il cashmere aggiunge morbidezza e finezza tattile. La combinazione dei tre materiali produce un filato equilibrato, capace di esaltare sia la resa sensoriale sia la brillantezza dei contrasti cromatici.
\nL\u2019uso combinato dei due filati ha reso possibile un equilibrio tra controllo tecnico, profondit\u00e0 cromatica e qualit\u00e0 sensoriale<\/b>, trasformando il colore in materia viva, come da intenzione iniziale. Un risultato reso possibile anche dal know-how<\/b> e dalla qualit\u00e0<\/b> di Tollegno 1900.<\/p>\n
Quali caratteristiche del filato si sono rivelate pi\u00f9 funzionali alla realizzazione del tuo progetto artistico?<\/b><\/b><\/p>\n
Le caratteristiche decisive sono state la compattezza, la regolarit\u00e0 e la resa cromatica uniforme<\/b> della lana merinos extrafine di Harmony, che mi hanno permesso di lavorare con precisione millimetrica su densit\u00e0, intreccio e altezza del vello \u2014 aspetti fondamentali per tradurre le variazioni cromatiche in variazioni materiche senza perdere leggibilit\u00e0 nel disegno.
\nNel caso di Feeling<\/b>, la combinazione con seta e cashmere ha aggiunto morbidezza e lucentezza<\/b>, permettendo al tessile di restituire non solo il colore, ma anche una qualit\u00e0 sensoriale pi\u00f9 ricca<\/b>. La luce reagisce in modo diverso sulle fibre, e questo ha rafforzato i contrasti e le sfumature che desideravo ottenere. Insieme, queste propriet\u00e0 hanno permesso di raggiungere un equilibrio tra rigore tecnico e percezione<\/b>, trasformando il filato in un vero e proprio strumento espressivo<\/b>.<\/p>\n
Stai gi\u00e0 lavorando ad altri progetti? Puoi anticiparci qualcosa?<\/b><\/b><\/p>\n
S\u00ec, sto gi\u00e0 lavorando a nuovi progetti. Attualmente porto avanti analisi cromatiche su supporti differenti<\/b>, utilizzando il filato come medium principale. Ogni filato ha una propria texture e ne genera di nuove nel processo di tessitura: mi interessa osservare come il colore si trasformi in relazione a queste variazioni materiche e come ci\u00f2 influenzi la percezione. Sto inoltre studiando nuove cromie<\/b> pensate per rispondere a condizioni di visione alterata. VALUABLE COLLABORATIONS: FRANCESCA FIASCHI<\/a><\/p><\/blockquote>\n
\nVedremo presto dove porter\u00e0 questa ricerca, ma Tollegno 1900<\/b> rimarr\u00e0 certamente parte dei miei progetti futuri \u2014 e non posso che ringraziarli per la qualit\u00e0 dei filati<\/b> messi a disposizione e per il loro contributo a questo lavoro.<\/p>\n